We are excited to announce our opening reception for our 17th Annual Dia de la Mujer Exhibition “Invisible Traditions”, curated by Katalina Silva & Arzu Ozkal.
This years Día de la Mujer exhibition is proudly a part of the programming for World Design Capital San Diego-Tijuana!
Opening reception at The Front Arte y Cultura: March 9th | 5-7pm.
(147 W San Ysidro Blvd, San Diego, CA.)
Nos complace anunciar la recepción inaugural de nuestra 17ª exposición anual del Día de la Mujer, “Tradiciones invisibles”, curada por Katalina Silva y Arzu Ozkal.
Este año la exposición Día de la Mujer es orgullosamente parte de la programación de World Design Capital San Diego-Tijuana.
Recepción de apertura en The Front Arte y Cultura: 9 de marzo | 5-7pm.
(147 W San Ysidro Blvd, San Diego, CA.)
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Certain socio-cultural practices might fade into obscurity or become less visible in everyday life, but they still hold significance. They can contribute to a sense of belonging among members of a group or exert control, particularly over those who are marginalized.
When these practices are rooted in power dynamics, they might perpetuate inequality, suppress voices, and limit opportunities for those who already bear the weight of societal disadvantages. This dichotomy within invisible traditions highlights the complexity of their influence and calls for a nuanced exploration.
The role of design within this context is equally multifaceted. Can design perpetuate harmful stereotypes and spread ideologies that support oppressive systems? It is important for designers to critically examine their choices and consider the potential consequences of their designs on communities such as Black, Indigenous, People of Color (BIPOC). This examination goes beyond aesthetics and into the realm of ethics, involving questioning the narratives embedded in their designs, the symbols they employ, and the messages they convey.
«Invisible Traditions» highlights women and non-binary designers and artists who use their creativity to bring hidden practices, beliefs, and customs to light and challenge their impact. This project serves as an avenue for both celebration and introspection.
— ESPAÑOL —
Tradiciones Invisibles / Tradiciones Invisibles
Ciertas prácticas socioculturales pueden desaparecer en la oscuridad o volverse menos visibles en la vida cotidiana, pero aún mantienen su importancia. Pueden contribuir a un sentido de pertenencia entre los miembros de un grupo o ejercer control, particularmente sobre aquellos que están marginados.
Cuando estas prácticas están arraigadas en dinámicas de poder, pueden perpetuar la desigualdad, suprimir voces y limitar las oportunidades para quienes ya soportan el peso de las desventajas sociales. Esta dicotomía dentro de las tradiciones invisibles resalta la complejidad de su influencia y exige una exploración matizada.
El papel del diseño en este contexto es igualmente multifacético. ¿Puede el diseño perpetuar estereotipos dañinos y difundir ideologías que apoyan sistemas opresivos? Es importante que los diseñadores examinen críticamente sus elecciones y consideren las posibles consecuencias de sus diseños en comunidades como las personas negras, indígenas y de color (BIPOC). Este examen va más allá de la estética y entra en el ámbito de la ética, e implica cuestionar las narrativas incorporadas en sus diseños, los símbolos que emplean y los mensajes que transmiten.
«Invisible Traditions» destaca a mujeres y diseñadores y artistas no binarios que utilizan su creatividad para sacar a la luz prácticas, creencias y costumbres ocultas y desafiar su impacto. Este proyecto sirve como una vía tanto para la celebración como para la introspección.